静かな町並みを通って、彼のアトリエに一歩入ってビックリ。
ノミ、カンナ、ヤスリ、絵の具など、いろんな道具が所狭しと並んでいました。
作品を自分の手で生み出すことにこだわっているうちに、自然に集まったものだとか。
「人間と作られたものとの関係って、永遠に変わらないような気がする。千年以上前に作られたものでも、手で彫られた彫刻は、訴えてくるものがある（円空を小林は好きだと以前語っていたのを思い出す）」
「道具っていうのは、それが作られた国の文化を反映しているんだよね。もっと日本のことをよく知れば、インターナショナルになれるって気がする」
彼の今回の出品作品には「古事記」からテーマをとったものもあります。展覧会のタイトルである「黄泉への誓（うけ）い」と不思議な響きをもつ。
「黄泉への誓（うけ）い」会場写真
「ぼくは下町育ちだから、どちらかというと気が短い方かも・・それでも今の色々なことが進むスピードは異常な気がする。
喉がカラカラに乾いた時に飲む水のうまさを味わう暇さえないような・・・ほんとうに美味しい水を飲む時間を奪われているよう。それってある意味不幸だよね。」
それで時間のゆっくり流れていた昔を取り戻そう、って意味合いの「古事記」ですか？
「古代に帰りたいって意味ではないです。「黄泉の国」ってどうして黄色い泉って書くんだろう？とか、不思議なことを考えるのはとっても面白い。例えば「ヨモツカド」って作品では白い空を描いたんだ。空が白い曇りの日に、影が一つもできないことを発見して、そこで”存在する”っていうのはどういうことかな？って考えたりする。ぼくは”不思議”っていうことに興味があるんだよね。いろんな不思議に興味を持って、それをゆっくり考えることに。」
「ヨモツカド」1990
木に油彩、鉛
2230X2250X160mm
「ヨモツヘグイ」1990
木、合成樹脂、幽閉物、松ヤニ、鉛
112X177X90mm
「KRAKEN- 魚の日」1990 木に混合技法、鉛 1800X4050mm
「離宮珀水」1990
木、油彩、アクリル、合成樹脂、他
1120X1420X390mm
そういえば私たち、いろんなことに追われて”不思議”を考えることってなかなかしない。感覚を研ぎ澄ませて身の回りの不思議に敏感になれば、もっと豊かな時間を過ごしていけるかも知れません。
「アートって人同士理解したい、理解されたいって気持ちから起こったものじゃないかな？だから自分を見直すきっかけにもなってくれたりする。」
下町に生活する人々の元気で温かい雰囲気をそのまま呼吸して大人になったような小林健二さんだった。
＊1990年のメディア掲載記事より編集抜粋し、画像は新たに付加しています。